莫扎特+哥德=Lacrimosa

問題：莫扎特的安魂曲與哥德音樂有著什麼的聯繫?

答案：Lacrimosa！

在香港，得知這位另類界超級巨星名字的人相對於香港總人口的百份比可能是相當稀微，不過Lacrimosa的曲魂卻偶時偶刻在各個媒體出現。有朋友在看桌球世界大賽時聽到《Inferno》裡的Intro被拿來當作了氣勢澎湃的開幕曲；而香港電台製作的鏗鏘集，其中探討香港道路發展之一集，《Stille》裡Siehst du mich im licht開段的元鼓節奏也被用作為朝氣勃勃的配樂。到二零零五年十二月十三日出刋的東touch，也有關於他們的介紹。寫稿的是獨立音樂人兼電台節目主持關勁松，他寫的這篇介紹說不上獨到，也比較“行貨”，不過，我仍然視他為偉人，皆因Lacrimosa的報道至今確實是第一次。潮流雜誌刋載非主流文化的報道並非奇事，也不是第一次，我受了Lacrimosa的號召而破慳囊買下我生平第五本東touch的原因都只不過是—我太喜歡他們了！Lacrimosa之於我的生命確實重要，他們帶給我的不是重要的物質與成就，他們帶領我去開發自己的心路，引領我精神的方向，他們令我初次懂得去追尋音樂(不論是另類、搖滾或是古典樂)，嘗試什麼叫作是Natural high。

Tilo Wolff確是一個非常厲害的人物。曾在一個由大陸同志製作的網頁裡，得知Tilo Wolff早在不夠二十歲的年紀已創立了屬於自己的Hall of Sermon，全因為沒有廠牌適合/願意發行他的作品，由此看出，不止是音樂，Tilo Wolff一早已為他自己的哥德王國定下了堂煌的發展大計。

莫扎特生命的最後一刻，正是寫著Requiem的Lacrimosa，Lacrimosa意謂“痛哭”，就此“痛哭”加上“安魂曲”造就了莫扎特戲劇式的死忙，使用上了這名字亦昭顯樂隊Lacrimosa把古典音樂，哥德搖滾，情感詩句及華美藝術合併的野心。從他們的作品作總體觀察，我喜好於這樣分類：《Angst》與《Einsamkeit》為開初，《Satura》定立樂隊方向，《Inferno》、《Stille》和《Elodia》是黑暗前衛搖滾與古典交響逐步結合創立黑暗交響搖滾的三步曲，而在《Stille》及《Elodia》之間的《Live》除了是小丑與女神戀愛故事的其中一個章節外，更是向樂迷示範什麼是高技巧的黑暗重型前衛搖滾，《Fassade》《Echos》則是繼《Elodia》後推進黑暗交響搖滾重型化大型化。(到《Lichtgestalt》反而沒什好說，不是不好聽，只是沒特別，一貫的Lacrimosa。)

哥德搖滾原是一類粗糙之聲，樂迷從中得到的只是幽暗的快感，是一點美感也談不上。若你見過德國法國的哥德式大教堂的精緻精微與宏徫，大會懷疑這些“小家氣”粗糙之聲甚麼可配得上哥德這個詞的呢？(任何一個詞語的如何被使用總有一個源流，但我沒興趣說，況且也不知是對與否。)Lacrimosa另一個令人稱奇之處是能把這樣粗糙的文化與古典音樂作個有機合併，還原“哥德”所應有的參天入雲，矗立挺拔的氣度。單看他們專輯裡造型格調漸進提昇，便會知我所言非虛。

最後，趁著聖誕祝願Lacrimosa的天國可早日稱王天下。還有，希望他們會來港演出啊！！

龍跨國際 — 港恥耀全球

繼香港為李小龍建造銅像後，波斯尼亞裡莫斯塔爾的一班年青人亦為李小龍矗立起了銅像，時為二零零五年十一月二十六日。表面上，這是一件光耀中華的盛事。看到人家在“打大交”，身處福地的一眾高官怎預怎估也想不到貼錯門神的波斯尼亞三種族竟然一合來個軟性偷襲，偷襲成功後為怕中港同胞們“懵盛盛”向他們說多謝，向訪問他們的人說：「…我們贏得第一，香港只得第二，這才夠cool嘛！」(節錄於蘋果日報，如非實情，懇情詳告。)李小龍的形象不是第一次給“挪用”，只不過是每次挪用者都不會向港大言挑釁。自家唯一能向國際炫耀的“文化品牌”也給人奪了“頭淡湯”，想一眾被紅酒醉醺的特府高官看來只會當沒事了。以免禍延下代，在戰火陰霾下三方種族一致同意一起建立文化象徵引導大眾種族團結，對比於香港的“得淡笑”政治鬥爭，確是一個當頭棒。人家在打生打死還會懂得建立精神支柱，但好食好住的港特府又如何呢？

《外出》

許秦豪繼《八月照相館》及《春逝》之後的多年，來了一套《外出》。單看中文戲名實找不著與此戲有何聯繫，外出是否意指男女主角常趁探病以外的時間一起外出“遊玩”而來？許秦豪在新片裡繼續貫徹使用淡淡的氣氛與劇情。故事本身是有關有婦之夫與有夫之婦的不倫戀，敏感題材與許秦豪的淡然手法併合之下男女主角卻是純情非常。看來一切都是許秦豪的性格使然，自《八月照相館》開始許秦豪一直喜歡在戲裡有如哲學家般的說情談愛，三部長片每部都有著題子貫穿其中。《八月照相館》說“愛不是永恆”，《春逝》則是《八月照相館》的變奏，而今次的《外出》的題子看來難以一句話表達，許秦豪想要探索 — 愛每每是在一個固定的環境中蘊釀，而當這個環境有了變動，愛還可繼續下去嗎？許秦豪特意為男角女角安排了一個非常特殊的環境相遇 — 他們各自的丈夫與妻子混在了一起，姦夫淫婦去偷情時遇到嚴重意外而長久地昏迷。本來大家對彼此應該會有情仇恨意 ( 縱然偷情的不是對方 ) ，不過日相見，晚續見面，被負情的孫藝珍來一句「我們怎麼不去偷情！」弄得裴勇進心猿意馬，大家都不清彼此的是情是慾還是跟本只是想“出口氣”，是為著心理上的平衡也說不定。裴勇進在床上一句「如果我們在此事之前或之後相遇，事情會怎樣呢？」道出了此不倫片的真正主旨 — 他們都是乘著辜負他們的姦夫淫婦傷榻在床時卿卿我我，縱然彼此真情，但最終還是這個特殊環境使然。其後，先不忠一男一女相繼死去醒來，他們做成的環境轉變重新向男女主角提示他們各自的身份，戀愛的舞台還於虛無，既是無力亦是黯然。

煙斗

在上兩個星期的某天，我在灣仔買來了全套的煙斗和配具。那些東西裡除了煙斗之外還有煙斗專用的萬用刮刀，專用的火機及煙絲，共費六百多元。這個數目想來應該算是一個比較“經濟”的價錢。在這之前我是個連“煙仔”都沒吸過一口，但卻忽然間在短時間之內急著要買齊全套煙斗，這全因為受了公司裡一位外藉人仕影響。這位外藉工程師，每次見著他總可以從他身上嗅到一陣的“煙香”。這煙還只不過是我頭一敞嗅，印象己經深刻非常，這種味道顯然與我老爹所抽的香煙有著很大的分別。 對於煙斗的煙香還不止於公司裡的外藉工程師，在佐敦有一間專買另類唱片的唱片鋪裡，也有一個看來是喜歡抽煙斗的老闆。但他抽煙斗的樣子我只不過碰到過一次。總言之煙斗所給我的好感是遠遠比香煙為好得多。抽煙斗的感覺就有如把生命中的空白都用白濛濛的煙填補起來一樣。我是個新手，我習慣上喜歡靜靜的拿著煙斗在房裡往外望著街街景而淡淡細抽，或許會配上一隻合適當時心情的音樂，又或是到電台的網頁重播那些精綵節目。要抽一斗煙，先要準備好斗、火機、和煙絲。然後放鬆被壓得厚實的煙絲，把它輕灑在黑漆而帶點啡色的斗中，再用三合為一的專用萬用刀柔柔壓伏煙絲。當裝滿了斗後，就拿起銀鋼拉絲面的火機，燃起像大洋船裡的發動機，讓大洋船的煙囱徐徐噴出煙來。煙從煙斗飄昇出來，汒汒蓋起眼睛所及的視線，配合斗柄滲來的令人神迷的煙香，思想與精神神馳於雲汒之景，教人樂不思蜀。

發條橙

導演寇比力克的典型作主題式探討的作品。意念在現今仍是最前衛。

「發條橙」可以簡單的主題去了解。此片的過程可以看做作一個“暴力辯証法”。

片裡的目光都集中於形形式式的暴力—性暴力、侵犯他人身體、精神暴力。戲裡的人物，就如森林裡的食物鏈的其中一部份。良善又或沒能力的人被施暴者虐待，然而施暴者背後還會有更強大的侵略者，向施暴者施行“合法的”暴力。片裡亦循序漸進地揭示一個比一個“高級”的暴力形態。由最初的肉體上、較直接的獸性的暴力，進而展示要動用智慧而且更具威力的精神暴力。

更進一步的話，「發條橙」亦題及道德與人類本性的衝突。「行為矯正法」沒有把人變得完美，它只是令到人符合社會、無害於社會。況且，從社會的層面看，沒“完美的人”這回事，只有“符合某個社會的人”。“完美”只是人類的渴望。

主角在電影的初段到底是否邪惡？

我個人偏向為不是。人之初，性非本善，亦非本惡。人離開一個社會，善惡判斷變得無效之餘也沒意思。人一面向社會，“道德”隨之而臨。這是因為人與人之間存在了基本沖突。戲中主角就是因為懶理他們所身處的社會，而遭逢「行為矯正法」的“惡運”。

社會使用「行為矯正法」，會有一部份的人為是無可奈何的做法，因為社會要保障社會內其他人的利益。但「行為矯正法」確實侵犯了人的“本性”，侵犯了人去舒發本性的“自由”。

雖然電影裡沒題及法律，也不防把它和「行為矯正法」比對。他們都一同犯下「侵犯人們的“本性”」及「剝奪人們舒發本性的“自由”」這兩條罪狀。但我們因此就可以反對法律嗎？除非你不需依靠這個社會維生，又或者你的能力高得能玩弄這個社會。否則的話，乖乖服從法律吧！

(“以權謀私”永不消失，就是這個道理。)

人們沒需要去選擇善惡。因為身在社會，選擇善惡的自由早就被剝奪。這是“社會”的基本。

我想，約翰納殊的經濟理論大可應用於以上的現象—在一個競爭環境下，任何人都不能獲得最大利益。

「發條橙」的主角最後就是因為能利用自己的“不幸”而獲得了社會裡大眾的同情，“暴力”之心才再次燃起。

主角最暴力的一刻不是在電影的初段，而是在電影結束的時候。

主角經歷「行為矯正法」，他是否真的變了嗎？

當然有變，在社會的立場來看，他變得符合社會，無害於這個社會。

亦當然沒變，在他的個人來看，他的本性跟本沒變。