HKIFF 香港國際電影節 2012 – Side By Side 追蹤電影未來

導演：Chris Kenneally

國家：美國

每個影迷都應該要看一次Side By Side 「追蹤電影未來」。數碼拍攝的電影已不是新鮮事，「追」旨在逐步介紹數碼拍攝電影的發展。電影製作裡的每一個部份亦有所提及。眾多的大導演與電影從業員的親身獨白，令觀眾容易明白、投入到電影的革命是如何在進行。

質變到量變，再由量變到質變。從來，藝術與科技，兩者的發展是不可劃分的。就算是小說，看似是最少依賴科技的藝術形態，亦要基於現代印刷技術的成熟，才有可能得蓬勃的發展。新的科技的出現會大大的轉變藝術的可能性。新的科技永遠不是旨在替代舊有的，而是開拓一個新的藝術世界。例如，要不是電子合成器的出現，也不可能出現電子音樂、電子實驗音樂這一龐大的體系。

電影處於的情況非常相似。很多近代的很多新的風格，全是依賴新的科技的使用才能完成。

「追」不只是集中在技術的討論。更有從技術影響到人文世界的探討。其中一例就是任誰都可以拿起相機來拍片。這個年代，再也没有懷才不遇。以前的日子會因為拍攝器材的價格高昂而令人卻步。但今日，有些導演甚至用到電話的相機功能去拍攝電影的其中的片段。當真是人人都可當導演了。這又可否說是文化的大躍進呢？誰又可以教導我們甚麼才是品味？

一如互聯網，它令到人人之間的距離大大縮少，彼此的討論多了，言論也自由不少。但同時亦容許了很多没理性、没節制、没品味可言的討論出現。要如何去面對這些情況？「追」或許没提供答案，不過亦有不少的反思。

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HKIFF 香港國際電影節 2012 – Robo-G 「G 系機械人」

導演：矢口史靖

主演：五十嵐信次郎、吉高由里子、濱田岳、川合正悟、川島潤哉

日本的機械人文化十分發達。不梗限於科技技術上，也滲透於至生活的任何角落。這於動漫世界更顯得活躍，很容易就看到很多以機械人為主題或背景的故事。「G 系機械人」即是此類。然而，暗地裡，也是一部變身超人的故事。

變身超人這種類型當然亦是日本的專長。而很多的時候，機械人與變身超人兩個類型也很難有一個固定的分野。在這個範疇裡，在下不識之無，還是不要獻醜好了。

劇情是集中在工作於一間「豆泥」家庭電器企業的三個年輕人。他們主要擔任開發機械人的工作。本來他們已經開發了一個基本的、可運作的機械人機體。但因為意外，令到機械人的內部短路，居然自己走去跳樓！這一次意外非同少可。為了向社長隱瞞，便下了個下下之計。他們找了一位老伯，來冒充機械人。於是，往下的故就是一連串的機玄巧合、冒撞錯配的意外。

故事的模式簡單。劇情的動力主要集中在老伯着上機械套裝之後的生活變化。表面上，找來一個老伯扮機械人，似乎是太過低科技，太扯鬧。事實上，整部影片也沒很多炫目的特技。但是，在這樣的設定之下，加上導演的巧扭妙計，令得看似胡鬧的劇情別具深意。

例如，老伯冒充機械人這事本身，是極其「低科技」的。但當這低科技機械人走去參加機械人大賽，而又不被揭破，惹笑的情節就發生了。其中一場，就是老伯機械人初次參展的一場，會場內盡是最尖端科技的機械人。但就算是最尖端、最先進，亦只能做一些極其簡單的任務。每個機械人也只能具有一種個別的功能。例如，有些只懂跳舞，另一些只會踩單車。老伯機械人一上到舞台，立即表現多功能多任務的能力，立即驚動在場的所有人。每個都以為他是當今世上最偉大的發明。

之前所說的變身超人就是這樣的一回事 ─ 老伯所懂的本領於常人眼中是最平常不過，但是當這些本領是由機械人去做，就變成了天下間最不得了的事。這就好比其他的變身超人，當他們變身後便擁有强大的超能力。今次不過是換來了個低能力版的超人罷了。日常生活中，老伯本來不甚受歡迎。借着機械人這個外在，加上在眾機械人裡超群的能力，構成了一個有趣的 Alter ego。不只是機械人狂迷，連平常百姓也對他趨之若鶩。這個簡單的劇情設計實在巧妙。

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HKIFF 香港國際電影節 2012 - Monsieur Lazhar 插班先生

導演：Philippe Falardeau
主演：Mohamed Fellag, Sophie Nélisse, Émilien Néron
國家：加拿大

似有關連。第一場的「陽光抗癌大作戰」和第二場的「插班先生」都同屬一類以面向生命為課題的電影。


小男生 Simon 與小女生 Alice 親眼目擊女班主任自縊於課室。從此課堂裡給罩起一層詭譎的恐慌。男教師 Lazhar 在此時向校長自薦任教。Lazhar 的過去不甚快樂，他的妻兒喪生於針對他們一家的恐怖襲擊。受此陰霾侵擾，Lazhar 由阿爾及利亞來到加拿大尋求政治庇護。


Lazhar 為人和善熱心。眼看着校園上上下下都對死亡事件諱莫如深，Lazhar 苦無對策，只好見步行步。Simon 與 Alice 兩少無猜，兩人的相處直如一對小戀人。但那教師之死，令他們有說不出的感受。他們年紀太少了，又怎可能解答得了這種人生的終極的疑問？就連大人們都不敢隨意宣之於口。Lazhar 與另一教師 Claire 甚為投緣。表面上 Claire 是一個開朗敢言的人，按理 Lazhar 可與她盡訴日常不可盡說的。但只要一提死者的名字，原來 Claire 也會變臉。


Lazhar 有苦自知。他直覺此事應以開明開放的心態面對。不過驚雲未定的校長只是請來心理醫生，安排一個個公式化的心理治療了事。這又算不算是另一類的禁制言論自由的暴力？故事就此發展下去，三師生怎樣去突破彼此心結？


遠看「插班先生」就是一部劇情平和的電影。人物的心理狀態伴着劇情一步步的發展，毫不急燥。當進展至劇情的高峰，又能輕巧的讓人物之間的糾結一拼破解。最難得是拍得出一份憫人情懷。面對死亡，就算是智者亦思窮語歇。不過只要彼此的關懷與溝通，永遠是走出黑暗的良方。彼此心戶相向，就是最可靠的慰藉。


死亡的終極之道，終歸不在死亡本身。孔子有云：「未知生，焉知死？」


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HKIFF 香港國際電影節 2012 - Declaration of War 陽光抗癌大作戰

導演：Valérie Donzelli
主演：Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm, César Desseix
國家：法國


2012年，我的馬拉松式電影節的剪綵頭炮。


法國新晉女導演 Valérie Donzelli 與男主角 and Jérémie Elkaïm 的親身經歷都全編於「陽光」中。莎劇《羅密歐與茱麗葉》的愛情悲劇，經歷一場交錯的誤會後，了斷於冷漠的墳墓裡；相對之下，「陽光」中的一對，同一樣的名字，他們的愛情結束於抗癌的大作戰之後。


一個抗癌故事，往往都充滿悲情。在我們的意識中，「癌」這回事有很重的符號性。只要一提起，便會有很多的類型情感綑綁在一起。基本上這已經是成其中一種類型片了。「陽光 」卻不在此例。


男女主角在派對偶遇，爆發了愛火花。雖然没有幫派鬥爭左右了他們的發展，始終免不了一場命運爭鬥。他們有情人終成眷屬，還生了孩子。可惜不久，兒子得了腦腫瘤。手術、化療、隔離病房、病童的雙親宿舍、口罩、髮帽、衛生袍、等等都主宰了生活的主題。明知是逃躲不了，男女主角勇敢面對難關。與癌病打持久戰。


没有大哭大鬧的劇情，亦没有自傷自憐的感嘆。但偶然感受到悲從心來的鬱愁。令我有最大感受的是幾場發生在癌病之後的派對戲。閒時處身這些狂喜歡鬧的氣氛，就是為了要發洩愁悶。對比醫院裡的一片白，對比他們面對兒子時的積極，派對裡直如他們唯一的避難所。不過「陽光」的整體的氣氛没有受此情節影響，不受形式所限，不需依靠大渲洩一番情緒來收尾。雖然劇頭劇尾的表現形式有不協調。不過演員以真實的感受，演譯出一種令人尊敬、又值得體諒的生活態度。更莫論說內裡一份別具感染力、份外真誠的情感。


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星光夢裡人 The Artist

星光夢裡人  The Artist

落難巨星，深情伊人。無聲，雖未致於勝有聲。始終簡單而有效。没有了色彩、對白。在一張張表現浮誇表情的臉譜中，没有載着虚空的情節；而是那常常失落在冰凍汽水泡裡的暖和人情味。

默片看過多少套呢？不太記得。總之不會多。處於這類隔代的縫隙，看真正的默片，要投入，不是說說便成。當然默片中也有很優秀無匹之作，能夠誇越時空，譬如卓別靈、基斯頓畢達、費立茲朗等等的傑作。不過若然是「星光夢裡人」一類的以情感為主線的電影，又另作別論。

「星」當然不是真正的默片。當中一幕，佐治天皇在孤獨中放映自己當主角的「黑俠梭羅」－那可是真正的、歷史裡的默片－從中便可比較出「星」的當代感，不論是科技上或是敍事表達。然而「星」裡的「默」不是空有噱頭的。「默」突出了人物間的觸動、觸感。每一道撫摸直如在觀眾的皮膚上輕柔地游走－正如一幕，女主角把嬌軀緊貼在佐治天皇的踢死兔上。「星」的「默」令觀眾醒覺到電影裡的觸感。加強了的觸感也隨隨的讓情感蘊釀起來。在今日，演員的對白又那會是奢侈，簡直是泛濫。泛濫的程度讓很多製作人只靠對白表達劇情。

「星」的糖衣回歸於原始的配方。事實上也是電影一直以來最好的配方－影象。嬌姿婀娜的舞步、眉宇之下的愁湖、撫平一切傷創的纖纖玉手，「星光夢裡人」向觀眾示範了，就算在今日，默片始終還具有可觀的潛力。那管電影的情節是多麼的典型。只要能夠演譯出那一份淳厚的愛－不論愛情、手足情、人間江海湖泊中的念舊之情－觀眾一樣能夠深深的感受。